Kulturfragen
So 18.9.2022, KULTURFRAGEN im Kanton Schwyz
im Theater Arth, Bühneneingang, Luzernerstrasse 21, 6415 Arth
@kulturfragen_schwyz
Wie wird professionelle zeitgenössische Kultur in der Zentralschweiz und auch im Kanton SZ ermöglicht?
In der diskursiven Veranstaltungsreihe KULTURFRAGEN gehen wir den Gründen nach, warum die zeitgenössische Kultur im Kanton Schwyz dermassen vernachlässigt wird. Die Empörung darüber tritt wellenartig auf und lässt seit Jahrzehnten resignierte Kulturakteur*Innen zurück. In den moderierten Diskussionen schälen wir Gründe dafür heraus. Mit dem Blick von aussen betrachten wir die Situation im Kanton Schwyz auf ungewohnte Weise und kontextualisieren gleichzeitig die Kultur mit weiteren Gesellschaftsbereichen. Ob die überaus schwerfällige Kulturdiskussion im Kanton SZ mit diesen tiefgründigen und zukunftsgerichteten Gesprächen in Bewegung zu bringen ist?
15 Uhr, Theater Arth, Bühneneingang:
„schwenken wiegen flattern“, eine Intervention von Celia & Nathalie Sidler
In Zusammenarbeit mit Fahnenschwingern des Vereins Alphornbläser und Fahnenschwinger, Küssnacht am Rigi und mit exklusiven Auftritten der zeitgenössischen Tänzerin Sheila Runa Lindauer befragen Celia & Nathalie Sidler die Möglichkeiten von Traditionskultur. Mit dem Erleben von unterschiedlichen Ausdrucksformen treten sie in Dialog mit der Bevölkerung.
Celia & Nathalie Sidler | Sheila Runa Lindauer | Fahnenschwinger und Alphornbläser Küssnacht am Rigi
16 Uhr, Theater Arth, auf der Bühne:
Barbara Zürcher, Kunsthistorikerin und Kuratorin im Haus für Kunst Uri stellt ihre Arbeit vor. An der moderierten Diskussion mit Felix Schenker, Gründer und Chefredaktor arttv.ch und Al Meier, Bildender Künstler, Kulturvermittler und Kurator stellen wir Bezüge zur Situation der zeitgenössischen Kultur im Kanton SZ her.
>Die Diskussionsrunde (inkl. Publikum!) findet auf der Theaterbühne statt.
Barbara Zürcher, www.hausfuerkunsturi.ch | Felix Schenker, arttv.ch | Al Meier, www.almeier.com
Moderation: Karin Landolt, gespraechskultur.ch
Projektleitung: Bruno Steiner, kulturfragen.ch
Karin Landolt, Gesprächskultur | Bruno Steiner, Kulturfragen im Kanton SZ
17.15 Uhr, auf der Bühne:
Im Anschluss an die Diskussion steht eine Erfrischung für alle Besucher*innen und Teilnehmer*innen bereit. Die Theaterbühne wird zum Ort des offenen Austauschs zu den KULTURFRAGEN im Kanton Schwyz. Mit Celia & Nathalie Sidler.
Open Circle Session
Open Circle Session
Eine Reihe von angeleiteten Improvisations-Sessions i de Fabrik.
Gemeinsam erforschen wir unterschiedliche Bewegungsqualitäten und schulen somit unsere Wahrnehmung in Bezug auf den Körper und den Raum um uns. Durch Bewegung erreichen wir eine aktive Präsenz und Verbundenheit zum Körper. Wir lassen uns vom Groove leiten, bewegen uns wie Wasser oder nutzen die Schwerkraft. Begegnungen auf Distanz oder Kontaktimprovisationen dürfen entstehen, müssen aber nicht.
Die Kanalisierung der Energie ermöglicht es uns, miteinander neue inspirierende Athmosphären zu kreieren. Die Jam Sessions sind offen für alle Menschen die gerne in einem Raum sind um bewusst wahrzunehmen. Bewegende, Musizierende, Meditierende…
Bring bequeme Kleider, deine Instrumente und etwas zu Trinken mit.
Für mehr Infos und Anmeldung: s_lin@gmx.ch
Jeweils samstags 14.30 - 16.30
Open Circle Session
Open Circle Session
Eine Reihe von angeleiteten Improvisations-Sessions i de Fabrik.
Gemeinsam erforschen wir unterschiedliche Bewegungsqualitäten und schulen somit unsere Wahrnehmung in Bezug auf den Körper und den Raum um uns. Durch Bewegung erreichen wir eine aktive Präsenz und Verbundenheit zum Körper. Wir lassen uns vom Groove leiten, bewegen uns wie Wasser oder nutzen die Schwerkraft. Begegnungen auf Distanz oder Kontaktimprovisationen dürfen entstehen, müssen aber nicht.
Die Kanalisierung der Energie ermöglicht es uns, miteinander neue inspirierende Athmosphären zu kreieren. Die Jam Sessions sind offen für alle Menschen die gerne in einem Raum sind um bewusst wahrzunehmen. Bewegende, Musizierende, Meditierende…
Bring bequeme Kleider, deine Instrumente und etwas zu Trinken mit.
Für mehr Infos und Anmeldung: s_lin@gmx.ch
Jeweils samstags 14.30 - 16.30
Open Circle Session
Open Circle Session
Eine Reihe von angeleiteten Improvisations-Sessions i de Fabrik.
Gemeinsam erforschen wir unterschiedliche Bewegungsqualitäten und schulen somit unsere Wahrnehmung in Bezug auf den Körper und den Raum um uns. Durch Bewegung erreichen wir eine aktive Präsenz und Verbundenheit zum Körper. Wir lassen uns vom Groove leiten, bewegen uns wie Wasser oder nutzen die Schwerkraft. Begegnungen auf Distanz oder Kontaktimprovisationen dürfen entstehen, müssen aber nicht.
Die Kanalisierung der Energie ermöglicht es uns, miteinander neue inspirierende Athmosphären zu kreieren. Die Jam Sessions sind offen für alle Menschen die gerne in einem Raum sind um bewusst wahrzunehmen. Bewegende, Musizierende, Meditierende…
Bring bequeme Kleider, deine Instrumente und etwas zu Trinken mit.
Für mehr Infos und Anmeldung: s_lin@gmx.ch
Jeweils samstags 14.30 - 16.30
Open Circle Session
Open Circle Session
Eine Reihe von angeleiteten Improvisations-Sessions i de Fabrik.
Gemeinsam erforschen wir unterschiedliche Bewegungsqualitäten und schulen somit unsere Wahrnehmung in Bezug auf den Körper und den Raum um uns. Durch Bewegung erreichen wir eine aktive Präsenz und Verbundenheit zum Körper. Wir lassen uns vom Groove leiten, bewegen uns wie Wasser oder nutzen die Schwerkraft. Begegnungen auf Distanz oder Kontaktimprovisationen dürfen entstehen, müssen aber nicht.
Die Kanalisierung der Energie ermöglicht es uns, miteinander neue inspirierende Athmosphären zu kreieren. Die Jam Sessions sind offen für alle Menschen die gerne in einem Raum sind um bewusst wahrzunehmen. Bewegende, Musizierende, Meditierende…
Bring bequeme Kleider, deine Instrumente und etwas zu Trinken mit.
Für mehr Infos und Anmeldung: s_lin@gmx.ch
Jeweils samstags 14.30 - 16.30
Open Circle Session
Open Circle Session
Eine Reihe von angeleiteten Improvisations-Sessions i de Fabrik.
Gemeinsam erforschen wir verschiedene Bewegungsqualitäten und schulen somit unsere Wahrnehmung in Bezug auf den Körper und den Raum um uns. Durch Bewegung erreichen wir eine aktive Präsenz und Verbundenheit zum Körper. Wir lassen uns vom Groove leiten, bewegen uns wie Wasser oder nutzen die Schwerkraft.
Die Kanalisierung der Energie ermöglicht es uns, miteinander neue inspirierende Athmosphären zu kreieren. Begegnungen auf Distanz oder Kontaktimprovisationen dürfen entstehen, müssen aber nicht.
Die Jam Sessions sind offen für alle Menschen die gerne in einem Raum sind um bewusst wahrzunehmen. Bewegende, Musizierende, Meditierende…
Für mehr Infos und Anmeldung: s_lin@gmx.ch
Jeweils samstags 14.30 - 16.30
2., 9., 16., 23., 30. Juli
the air we breathe - eins²
Ein Kurzstück über den Atem
Tanz: Sheila Runa Lindauer
Musik: Benjamin Pogonatos
Ein Versuch durch polare Gegensätze das Ganze zu verstehen. Eine Reise nach Innen, wo das Aussen erst zu beginnen scheint. Unsichtbares, Raum einnehmendes, allgegenwärtig Unbewusstes.
ERWACHEN - Eine rituelle Performance im Wald
In dieser halbstündigen Trioperformance inmitten der Natur wird das Publikum eingeladen, seine Sinne zu erweitern. Vibrierende Körper, zellulare Zusammenhänge und Verwandlungen in übernatürliche Wesen werden getragen von Bewegung und Stille. Innerlich und äusserlich, als pure Energie.
Performance:
Ralf Assmann
Massimo Bertinelli
Sheila Runa Lindauer
Ort:
Rickenbach (Schwyz)
Haltestelle - Gruebi
im Gibelwald
*Eine genauere Wegbeschreibung folgt nach Anmeldung zur Aufführung!
Mehr Infos unter:
www.wolfsprojekt.ch
Auer Wirth /Wüst /Lindauer - Ein dreiteiliger Abend am BETA Stage
Auer Wirth /Wüst /Lindauer - Ein dreiteiliger Abend
Freie Preiswahl zwischen 10 und 25 Franken
FRICTION - Anik Auer & Kristina Wirth
Eine sinnliche Annäherung an Verbindung
Ein Kurzstück über die Verbindung zweier Menschen und deren Freiheiten des sich aneinander Reibens, sich Verlierens und Wiederfindens.
Choreografie/ Tanz: Anik Auer und Kristina Wirth
Musik/ Komposition: Benjamin Pogonatos
Dramaturgische Begleitung: Julia Klockow
The air we breathe - Sheila Runa Lindauer
Eine Performance für Tanz, Atem und Klang
Ausgegangen von der Idee für eine Bühnenproduktion namens “the air we breathe” erarbeite ich hier ein ca 15-minütiges Solo mit klanglicher Unterstützung von Benjamin Pogonatos.
Die Unsichtbarkeit. Das Ein und Aus. Das Innen und das Aussen. Grenzenlosigkeit. Verbundenheit.
Die Transparenz...
Was mich an der Luft fasziniert ist unter Anderem, dass Sie für uns unsichtbar ist und wir sie im Alltag oft gar nicht bewusst wahrnehmen. Und dabei atmen wir sie unser ganzes Leben lang ein und aus. Bewusst oder Unbewusst. Wo ist eigentlich genau die Grenze von Ein und Aus? Und wo ist diese von Innen und Aussen?
Auer Wirth /Wüst /Lindauer - Ein dreiteiliger Abend am BETA Stage
Auer Wirth /Wüst /Lindauer - Ein dreiteiliger Abend
02.04 18 Uhr
03.04 17 Uhr
Freie Preiswahl zwischen 10 und 25 Franken
FRICTION - Anik Auer & Kristina Wirth
Eine sinnliche Annäherung an Verbindung
Ein Kurzstück über die Verbindung zweier Menschen und deren Freiheiten des sich aneinander Reibens, sich Verlierens und Wiederfindens.
Choreografie/ Tanz: Anik Auer und Kristina Wirth
Musik/ Komposition: Benjamin Pogonatos
Dramaturgische Begleitung: Julia Klockow
The air we breathe - Sheila Runa Lindauer
Eine Performance für Tanz, Atem und Klang
Ausgegangen von der Idee für eine Bühnenproduktion namens “the air we breathe” erarbeite ich hier ein ca 15-minütiges Solo mit klanglicher Unterstützung von Benjamin Pogonatos.
Die Unsichtbarkeit. Das Ein und Aus. Das Innen und das Aussen. Grenzenlosigkeit. Verbundenheit.
Die Transparenz...
Was mich an der Luft fasziniert ist unter Anderem, dass Sie für uns unsichtbar ist und wir sie im Alltag oft gar nicht bewusst wahrnehmen. Und dabei atmen wir sie unser ganzes Leben lang ein und aus. Bewusst oder Unbewusst. Wo ist eigentlich genau die Grenze von Ein und Aus? Und wo ist diese von Innen und Aussen?
Momentum
AUER/LINDAUER/POGONATOS/WÜST
Fokussieren.
Beobachten.
In Relation setzen.
Annehmen was kommt.
Loslassen.
Nicht werten.
Im Moment sein.
Mit ihren Körpern und Klang erforschen die drei Tänzerinnen Anik Auer, Sheila Lindauer, Vanessa Wüst und der Klangkünstler Benjamin Pogonatos den Moment und laden das Publikum ein, diesen mit ihnen zu teilen. Durch Improvisation versuchen die vier Tanzschaffenden stetig im Jetzt zu sein. Ihre Arbeit, zeigt den vollständigen Prozess vom sich Einlassen bis zum letzten Ausklingen der Musik. Das Publikum ist mit im Raum verteilt und Teil des Moments.
“Dieser Moment ist alles was ist.” - Rumi
Tanz: Anik Auer, Sheila Lindauer, Vanessa Wüst
Musik: Benjamin Pogonatos
Dauer: ca. 60 min.
Vakuum Einweihungsfest
* * * E i n w e i h u n g s _ FestTag _
V A K U U M * * *
Sa, 18. September 21, 14-22h
Mehr als zwei Jahre haben wir daran gebaut, jetzt ist es fertig:
Das VAKUUM
Ein UNKOMMERZIELL FÜR ALLE nutzbarer Tanz- und Bewegungsraum!
Das muss gefeiert werden! Mit Workshops, Performances, Musik, Tanz, Mitbringbuffet und Bar!
14h Eröffnung, Einweihungstrunk!
14-20h Workshops & Performances
20h Lasst uns tanzen!
22h Schlussausfertig
++ Workshops: Tanzimprovisation, Intuitive Movement, Jamsessions, Spontanes? Bring deine Ideen, Spielzeug, Instrumente, deine Kinder, Nachbar*innen, Freunde! Das VAKUUM ist für alle da! ++
Ort: Anstadt, Sandrainstrasse 39a, Bern, https://vaakuum.ch
_bring_PLEEEASE_was_fürs_Buffet (Fingerfood only)
_wir_freuen_uns_!!
_Das_VAKUUM_Kollektiv_
Momentum
Momentum
Auer/Lindauer/Pogonatos/Wüst
Fokussieren.
Beobachten.
In Relation setzen.
Annehmen was kommt.
Loslassen.
Nicht werten.
Im Moment sein.
Mit ihren Körpern und Klang erforschen die drei Tänzerinnen Anik Auer, Sheila Lindauer, Vanessa Wüst und der Klangkünstler Benjamin Pogonatos den Moment und laden das Publikum ein, diesen mit ihnen zu teilen. Durch Improvisation versuchen die vier Tanzschaffenden stetig im Jetzt zu sein. Ihre Arbeit, zeigt den vollständigen Prozess vom sich Einlassen bis zum letzten Ausklingen der Musik. Das Publikum ist mit im Raum verteilt und Teil des Moments.
“Dieser Moment ist alles was ist.” - Rumi
Tanz: Anik Auer, Sheila Lindauer, Vanessa Wüst
Musik: Benjamin Pogonatos
Dauer: ca. 60 min.
Luna del Alba
Luna del alba orquesta-Bachelor Abschlussprojekt
Esrin Sossai's bachelor project is gonna guide you through the variety of the soul and style of flamenco!
Come and listen, we would love to have you!
Esrin Sossai-cante
Vera Baumann/Flavia Frey/Luca Koch/Lea Nussbaumer-coro
Martin Gilgen-trompeta y coro
Daniel Portmann-guitarra flamenca
Ricardo Regidor-piano
Marc Halbheer-drums and percussion
Linus Meier-bajo
Sheila Runa-baile
To be dropped and crowned
Wo ein Leben beginnt, startet auch ein anderes neu. Denn nach der Geburt ist alles anders. Aus eins sind nun zwei geworden, eine Astgabelung verzweigt. Selten verläuft der weitere Weg genau so, wie man es sich vorgestellt hat. Muttersein bedeutet sich der Veränderung zu stellen. Es ist ein Geschenk und ein Kampf, ein Schrei, eine Wunde, ein Wunder – und verwandelt sich impulsiv, verletzlich und heilsam in ein zeitgenössisches Tanzstück, das bewegt.
Choreogafie von Sheila Runa
Musik von Paul Schmidt
Kostüm von Morris Manser
Bühne von Kornel Dellers
Produktion FLUX crew
To be dropped and crowned
Wo ein Leben beginnt, startet auch ein anderes neu. Denn nach der Geburt ist alles anders. Aus eins sind nun zwei geworden, eine Astgabelung verzweigt. Selten verläuft der weitere Weg genau so, wie man es sich vorgestellt hat. Muttersein bedeutet sich der Veränderung zu stellen. Es ist ein Geschenk und ein Kampf, ein Schrei, eine Wunde, ein Wunder – und verwandelt sich impulsiv, verletzlich und heilsam in ein zeitgenössisches Tanzstück, das bewegt.
Choreogafie von Sheila Runa
Musik von Paul Schmidt
Kostüm von Morris Manser
Bühne von Kornel Dellers
Produktion FLUX crew
To be dropped and crowned
Wo ein Leben beginnt, startet auch ein anderes neu. Denn nach der Geburt ist alles anders. Aus eins sind nun zwei geworden, eine Astgabelung verzweigt. Selten verläuft der weitere Weg genau so, wie man es sich vorgestellt hat. Muttersein bedeutet sich der Veränderung zu stellen. Es ist ein Geschenk und ein Kampf, ein Schrei, eine Wunde, ein Wunder – und verwandelt sich impulsiv, verletzlich und heilsam in ein zeitgenössisches Tanzstück, das bewegt.
Choreogafie von Sheila Runa
Musik von Paul Schmidt
Kostüm von Morris Manser
Bühne von Kornel Dellers
Produktion FLUX crew
Crashkurs Flamenco
Flamenco - Die Kunstformen wandernder Völker hat sich im Flamenco bis auf ein hohes Niveau entwickelt. In Andalusien wird diese Kunst immer noch authentisch und archaisch gelebt. Der Flamenco verbindet starke Ausdruckskraft mit feinfühliger Bewegung.
Im Workshop erhalten Sie Einblicke in die Grundlagen des Flamenco: Das Hören auf die Musik, die Haltung und deren Ausdruck, verschiedene Rhythmen aus dem Flamenco, fliessende Hand- und Armbewegungen, Koordination, Fussperkussionsmöglichkeiten, Bodypercussion ect.
Tanzimprovisation
In einem Workshop von drei Stunden erlernen sie grundlegende Techniken des zeitgenössischen Tanzes und werden in Kraft und Beweglichkeit gefördert. Durch spezifische Übungen wird der Körper als Ganzes wahrgenommen. Die erlernten Techniken werden direkt angewendet und verinnerlicht. So entstehen improvisierte Bewegungsabläufe die von zeitloser und fliessender Qualität sind. Die eigene Intuition und Kreativität sind wichtige Inspirationsquellen.
Wir suchen nach dem Status wo Zeit und Raum sich auflösen und die Bewegung das ganze Bewusstsein einnimmt. Durch diesen Flow Zustand erhalten wir direkten Zugang zu unseren Energien und lässt sie frei fliessen.
To be dropped and crowned
Wo ein Leben beginnt, startet auch ein anderes neu. Denn nach der Geburt ist alles anders. Aus eins sind nun zwei geworden, eine Astgabelung verzweigt. Selten verläuft der weitere Weg genau so, wie man es sich vorgestellt hat. Muttersein bedeutet sich der Veränderung zu stellen. Es ist ein Geschenk und ein Kampf, ein Schrei, eine Wunde, ein Wunder – und verwandelt sich impulsiv, verletzlich und heilsam in ein zeitgenössisches Tanzstück, das bewegt.
Choreogafie von Sheila Runa
Musik von Paul Schmidt
Kostüm von Morris Manser
Bühne von Kornel Dellers
Produktion FLUX crew
To be dropped and crowned
Wo ein Leben beginnt, startet auch ein anderes neu. Denn nach der Geburt ist alles anders. Aus eins sind nun zwei geworden, eine Astgabelung verzweigt. Selten verläuft der weitere Weg genau so, wie man es sich vorgestellt hat. Muttersein bedeutet sich der Veränderung zu stellen. Es ist ein Geschenk und ein Kampf, ein Schrei, eine Wunde, ein Wunder – und verwandelt sich impulsiv, verletzlich und heilsam in ein zeitgenössisches Tanzstück, das bewegt.
Choreogafie von Sheila Runa
Musik von Paul Schmidt
Kostüm von Morris Manser
Bühne von Kornel Dellers
Produktion FLUX crew
To be dropped and crowned
Wo ein Leben beginnt, startet auch ein anderes neu. Denn nach der Geburt ist alles anders. Aus eins sind nun zwei geworden, eine Astgabelung verzweigt. Selten verläuft der weitere Weg genau so, wie man es sich vorgestellt hat. Muttersein bedeutet sich der Veränderung zu stellen. Es ist ein Geschenk und ein Kampf, ein Schrei, eine Wunde, ein Wunder – und verwandelt sich impulsiv, verletzlich und heilsam in ein zeitgenössisches Tanzstück, das bewegt.
Choreogafie von Sheila Runa
Musik von Paul Schmidt
Kostüm von Morris Manser
Bühne von Kornel Dellers
Produktion FLUX crew